A Pop-art representava um retorno da arte figurativa, contrapondo-se ao Expressionismo alemão que predominava na cena artística desde o término da Segunda Guerra Mundial, trazendo agora à tona o conceito de arte figurativa .
Agora era a vez da cultura em massa, do culto às imagens televisivas, às fotos, às bandas desenhadas (histórias em quadrinhos), às cenas impressas nas telas dos cinemas, à produção publicitária.
Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, banda desenhada, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período.
Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos.
A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.
Impossível falar de pop arte sem citar Andy Wharhol (maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também cineasta), com uma visão
irónica e ácida do mundo, ele costumava fazer serigrafias e retratos
seriados sobre telas de mitos como Marilyn Monroe, Elizabeth
Taylor, Jacqueline Kennedy e Elvis Presley.
O que possibilitou que ele
mostrasse a sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição
ao trabalho manual.
Além de Andy Wharhol, outros artistas como Peter Blake (o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos
Beatles), Robert Rauschenberg, Roy
Lichtenstein(pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (banda desenhada), criticando a cultura de massas), Andy, Cleas Oldenburg, Georges Segal, também ajudaram a
construir a história da Pop Arte.
A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
A Pop arte continua atual e é um recurso muito utilizado em publicidade.
Os principais materiais utilizados são acrílico, poliéster, espuma,
gesso, matérias fluorescentes, tinta, entre outros que eram criados
através da tecnologia, dando mais valor as inovações vindas da era
tecnológica agregando assim uma das principais características ."
E foi no estilo POP ART que me inspirei, esta semana, para "colorir" a mente das minhas alunas de maquilhagem profissional, numa aula de maquilhagem de reconstrução historica dos anos 50 .
O resultado foi fantástico e mereceu até a criação deste post para homenagear as minhas queridas "pupilas" e a extraordinaria capacidade de absorver tão bem tudo o que tenho para partilhar com elas.
Adoro estas meninas!
